MINNEAPOLIS, MN
El show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl no fue simplemente una presentación musical: fue una declaración cultural de gran escala.
En un escenario históricamente dominado por fórmulas seguras y concesiones al público masivo, el artista puertorriqueño eligió otro camino. Apostó por la identidad, la memoria colectiva y el orgullo latino, y transformó el halftime show en un acto de representación sin filtros.
Desde el inicio, la producción dejó claro que no se trataba de un desfile de éxitos aislados, sino de una narrativa visual y sonora profundamente arraigada en la experiencia puertorriqueña. El campo se convirtió en un barrio vivo: casas, calles, símbolos cotidianos y escenas comunitarias que evocaban la vida en la isla y en la diáspora. Todo se sentía íntimo, incluso dentro de un espectáculo visto por millones.
Musicalmente, Bad Bunny combinó la energía explosiva de himnos globales como “Tití Me Preguntó” con momentos de mayor carga social y emocional. “Yo Perreo Sola” reafirmó su postura sobre la autonomía y la expresión, mientras que “El Apagón” se convirtió en uno de los instantes más poderosos de la noche, utilizando el escenario del Super Bowl para visibilizar realidades políticas y sociales que rara vez llegan a este tipo de transmisiones. El cierre fue una celebración colectiva, emotiva y luminosa, que abrazó tanto la fiesta como la reflexión.
Las apariciones especiales elevaron el espectáculo sin desviar su foco. Lady Gaga sorprendió al integrarse con naturalidad en una interpretación de tintes latinos, demostrando respeto y complicidad artística. Ricky Martin, ícono histórico de la música latina, aportó una capa generacional que conectó pasado y presente. Más allá de los artistas invitados, la presencia de figuras como Pedro Pascal, Jessica Alba, Cardi B, Karol G, Young Miko y otras personalidades como parte del elenco y las escenas comunitarias reforzó la idea de un evento coral: no una estrella aislada, sino una constelación cultural compartida.
Visualmente, el show fue tan detallista como ambicioso.
El vestuario, la coreografía y la dirección de cámaras trabajaron en conjunto para contar una historia, no solo para impresionar. Cada elemento parecía tener intención, desde los movimientos colectivos hasta los guiños simbólicos que hablaban de historia, resistencia y celebración. Fue un espectáculo que confió en su público, sin necesidad de traducirse ni explicarse en exceso.
Pero lo verdaderamente histórico fue su decisión de mantenerse fiel a sí mismo. Interpretar mayoritariamente en español, en el escenario más visto del entretenimiento estadounidense, fue un gesto contundente. Bad Bunny no buscó adaptarse al molde del Super Bowl; obligó al molde a expandirse.
Al final, este halftime show no será recordado solo por su música o sus invitados, sino por su impacto cultural. Bad Bunny no solo encabezó el espectáculo: lo redefinió. Demostró que la autenticidad puede ocupar el centro del escenario más grande del mundo y que, cuando una cultura se presenta con orgullo, no necesita permiso para ser universal.
